het vervolg

Deze blog is dood, lange leve de nieuwe blog! Verder zoeken...

les 30 - het einde

Vandaag de laatste les van het basisjaar van de Beeldende Route. De komende 4 maanden ga ik enorm genieten van de vrije zaterdagen! Om vervolgens eind september weer verder te gaan met de opleiding, dan in 'Beeldend werken 2e jaar' van de Beeldende Route bij het UCK.

In het ruimtelijk blok niet zo veel meer gedaan vandaag. Ik ben nog bezig met mijn beeld, heb vandaag gekeken of ik kan vlechten met metaaldraad, mogelijk gecombineerd met stukjes zink en soldeer erdoorheen. Daar ga ik deze zomer mee verder.
Verder hebben we ons geamuseerd met de 'toevalsmachine' van Ruud. Hij is al een aantal weken met het fenomeen toeval bezig. Dat heeft geresulteerd in een soort installatie die in de categorie conceptuele kunst valt: de toevalsmachine is een schakelaar waarmee je het toeval in meer of mindere mate kunt stimuleren.

's Middags de laatste schilderles met Ineke.
Een oefening gedaan: maak een schilderij met muziek als inspiratiebron. De muziek was minimalistische pianomuziek van John Cage.
Ik associeerde het met Erik Satie, een componist van eind 19e eeuw/ begin 2oe eeuw van wie ik vroeger wel eens pianostukken heb gespeeld, zoals de Gymnopedie 1. Ik vond die verstilde muziek rustgevend en prettig om te spelen. John Cage is nog een stuk minimalistischer en ook heftiger, met lange stiltes, veel staccato versus lange noten, donker versus licht.

Een mede-cursist werd bijna boos en agressief van de muziek. Gek is dat, als je zelf licht en rust ervaart. Maar in beide gevallen was er een reactie, die je dus kunt uitdrukken in een schilderij.

Mijn reacties:



PS: ik zag net op Wikipedia dat Erik Satie een groot voorbeeld was voor John Cage! Geen toeval dus ;)

les 29 - excursie

Geen gewone les vandaag, maar een rondleiding door het Kröller Müller Museum. Niet mijn eerste bezoek aan die fantastische plek, maar ik ga nu met andere ogen kijken. We hadden ook een goede rondleiding, specifiek op ons gericht, met veel achtergrond informatie over bv het ontstaan van de Beeldentuin.

Ik ga nog snel een keertje terug!

les 28 - plat vlak

Vandaag met dezelfde opbouw gewerkt als de vorige les: Aan de hand van een afbeelding. In dit geval een piepklein plaatje van een plein oid.

In mijn 'vertaling' heb ik vooral gefocussed op het gebruik aan kleur in de voorstelling, de opbouw in voor- en achtergrond, en de diagonalen.

Het was opnieuw grappig om te zien hoe iedereen met zo'n plaatje omgaat! Sommigen proberen de afbeelding bijna letterlijk na te schilderen, maar dan wel weer met bv hele andere kleuren, waardoor het toch heel anders van sfeer wordt. Ik kijk daarentegen nauwelijks naar de afbeelding, ik werp even een blik, en daarna eigenlijk niet meer, omdat er dan al een idee in mijn hoofd is gaan zitten en dat is voldoende.

In dit geval heeft dat erg goed uitgepakt, vind ik. Eigenlijk was het schilderij in ca 15-20 minuten klaar! Daarna nog wel wat veranderd, maar de grote lijnen en de sfeer bleven.

les 28 - ruimtelijk

Tja, na het spelen van de afgelopen weken wordt het nu toch tijd om aan iets te gaan werken.
Het ontwerp voor mijn beeld is er; nu moet ik het nog maken...

Vandaag niet veel verder gekomen dat het maken van een sokkel, het boren van een gat en het vormen van wat metaal. De volgende stap is solderen, om met stukken zink of ander metaal, er meer de vorm in te krijgen. Misschien zou ik ook met ijzerdraad kunnen breien of haken, bedacht ik me laatst. Daarmee kun je ook een vorm maken. Of een combinatie daarvan met het solderen.

les 27 - plat vlak

Vandaag 2 opdrachten.
Eerst een korte opdracht om te laten zien hoeveel interpretaties er mogelijk zijn van iets. De aanleiding was dit schilderij van Van Gogh:

Ik heb me bij mijn interpretatie vooral geconcentreerd op de beweging en de kleuren. Helaas nog geen foto gemaakt... Uiteindelijk waren de werken heel verschillend van aard. De een had met name het onderwerp zelf gebruikt (landschap, landweg, vogels), een ander had meer met de dreiging gedaan, de derde de penseelstreek, de vierde vooral de vogels, etc.

Daarna zijn we verder gegaan met het werk van vorige week: het eigen thema. Ik heb dezelfde uitgangspunten en compositie als vorige week gebruikt, maar dan geprobeerd om het minder 'pastellerig' te maken, en expressiever. In plaats van hard zwart uit de pot heb ik zelf een donkere kleur gemengd. En het rood is vervangen door (ook) andere kleuren.
De manier van schilderen heb ik niet veranderd. Het is wel een arbeidsintensieve methode. Zie hier het (tussen)resultaat:

Ondanks dat de schilderijen van deze week en vorige week veel op elkaar lijken, zijn ze toch heel verschillend. In het laatste werk zit veel meer beweging, het is drukker. Ik vind dat dit werk meer oproept dan het vorige. Maar ik weet niet of ik het mooier vind.

Ik wil nog wel wat verfijning aanbrengen. Iets meer spanning en diepte, op sommige plekken nog meer contrast. En ik ben nog niet tevreden over de kleuren. Het is nog grauw. Het is moeilijk om de goede kleuren te vinden.

les 27 - ruimtelijk

Vandaag verder gegaan met het uitwerken van mijn beeld. De lijnen bekeken, verdikkingen aangebracht. Ik ben best tevreden. Volgende keer verder met de details: de verbinding met de ondergrond en de interactie tussen de 2 vormen. Om technische redenen is dat nu nog met een 'klompje' was, maar dat moet anders.

les 26 - plat vlak

Vandaag de eerste les van het laatste blok.
Na al het geworstel van de afgelopen weken/maanden heb ik het deze keer weer eens wat dichter bij mezelf gehouden: rustig, grote vormen, beperkt kleurenpalet. Ik had bovendien met mezelf afgesproken om eens een andere manier van schilderen te hanteren. Dus deze keer geen lange streken, maar meer tamponerend de verf opbrengen.

De uitgangsvorm was een schetsje (rechts) wat ik eerder had gemaakt.

Ik heb het schilderij in de breedte opgezet. Eerder was ik van plan om maar de helft van het vel te gebruiken, maar toen ik bezig was, bleek die grote lichte ruimte naast het zwart juist wel mooi. In eerste instantie heb ik alleen wit, zwart en dieprood gebruikt. Echter, het rood gemengd met wit wordt roze, en dus nogal zoetsappig. Dus ben ik er andere kleuren aan toe gaan voegen. Achteraf had ik ook bezig niet het kant-en-klare zwart kunnen gebruiken, maar een gemengde kleur, dat is wat levendiger.
Maar goed, alles bij elkaar vind ik het wel een geslaagd schilderij. Ook nog niet af, maar heel acceptabel.

Het schilderij kan eigenlijk alle kanten op gedraaid worden. In de breedte is het meer een landschap, met de zwarte vlek onder lijkt het een zee, met de zwarte vlek boven een dreigend onweer.

les 26 - ruimtelijk

Voortbordurend op de experimenten uit het vorige blok, ben ik vanmorgen aan de slag gegaan om met boetseerwas, ijzerdraad en piepschuim een modelletje te maken van het beeld met de spiraal wat ik wil maken. Boetseerwas is handig omdat het eenvoudig en snel te vormen is en stevig blijft. Over het piepschuim ben ik wat minder tevreden. Het is eigenlijk te grof voor dit doeleinde. Het hele beeldje is namelijk maar 10-15 cm hoog. Misschien moet ik wat blokjes gips gieten voor de 'mannelijke' vorm (in plaats van piepschuim).



Het thema is vrouwelijk versus mannelijk. Interactie tussen die twee, uitgedrukt in de vormen. De materialen die ik uiteindelijk ga gebruiken moeten echt en eerlijk zijn. De nadruk moet komen liggen op de verbinding tussen de vormen (letterlijk: hoe zitten ze in of tegen elkaar) en de verbinding met de sokkel of ondergrond.

blok 6 - werken naar eigen thema

Morgen begint het laatste blok van het Basisjaar van de Beeldende Route.

Uit de cursusbeschrijving, over blok 5:

In dit laatste blok werken de deelnemers vanuit een zelfgekozen uitgangspunt met zelfgekozen materiaal. De docenten zullen het werkproces intensief begeleiden. In de laatste lessen wordt ook aandacht besteed aan de presentatie van het werk.

les 25 - platvlak

De laatste les plat vlak in het blok 'Vorm en betekenis'. De opdracht van vandaag: beeld een onderwerp wat je aanspreekt op 3 verschillende manier uit - eenvoudige schetsen, 5 minuten per schets. Werk daarna een van de schetsen verder uit.

Mijn inspiratiebron was een van de microscopische opnames die ik had verzameld.

Daar zijn de schetsjes hieronder uit voortgekomen. De eerste is een vrij letterlijke weergave qua kleur en sfeer. De tweede is een lijnenspel, geinspireerd op de delende cellen, met herhaling van de vormen. Bij de derde is gefocussed op het grensvlak tussen de vormen.





De tweede schets heb ik verder uitgewerkt (links). Het is wel iets heel anders geworden...
Ik ben weer eens volledig verrast door mijn eigen werk, haha.

Ik heb bij dit werk associaties met een menselijk lichaam, en organen daarin.

les 25 - ruimtelijk

Vandaag was een andere ochtend dan anders.

Eerst een presentatie van Ruud, een mede-cursist, over zijn thema: toeval. Hoe verwerk je toeval in een beeld? Dat is al bijna een paradox, want een beeld is gemaakt, en dus geen toeval. Hij had mooie foto's van straatbeelden: duivepoep op het balkon bijvoorbeeld. Als je dat uitvergroot is het net een schilderij. Wat de vraag oproept: wil je zelf wel iets creeren, of wil je het toeval echt laten werken en het resultaat uitvergroten. De aandacht vestigen op dat wat er al is.

Daarna een video van Gera (de docente) over een project van haar, waarbij ze een beeld uit klei heeft gemaakt van 3 meter (!) hoog. Aangezien daar geen ovens voor zijn, heeft ze de oven zelf om en onder het beeld gebouwd. Het stoken duurde uiteindelijk 9 dagen... 7 Dagen om langzaam op 1060 graden te komen, en 2 dagen voor de cooling down.

Verder niet zo veel meer gedaan. Ik moet het resultaat uit de vorige lessen gaan uitwerken in maquettes, kleine proefjes.
Maar eerst heb ik wat schetsjes gemaakt. Volgende week weer verder.

les 24 - plat vlak

De opdracht van Ineke was vandaag om vanuit de restvorm te werken. Dus niet de vorm zelf, maar de ruimte erom heen. Kijk hoe mijn schilderij vandaag is ontstaan...

Fase 1: ik ben begonnen met de ruimte om de diagonaal heen. Die ruimte heb ik in verschillende vlakken geschilderd. Daarna is de witte restvorm eroverheen gegaan. Dat is (grofweg) de vorm om een pinguin heen.


Fase 2: Details toevoegen. Herhaling van de witte 'druipvorm' in een donkere kleur. Toevoegen van de dunne streepjes. Het probleem oplossen met de witte restvorm en de achtergrond, waar te weinig contrast in zat. Opgelost door één vlakje zwart te maken en de andere te omlijsten. Een detail toegevoegd in het rode vlak: eerst dik verf opgebracht, en daarna afgeschraapt.


Fase 3: de diagonaal ging me irriteren. Ik heb 'm overgeschilderd en een oranje balk toegevoegd...


Ik weet niet zo goed wat ik nou van het uiteindelijke resultaat vind. Er zitten wel mooie dingen in, maar die witte restvorm vind ik wat warrig. De oranje balk is een verbetering, maar hij is misschien te breed, zelfde orde van grootte als de rest. Zou misschien nog in strepen opgedeeld kunnen worden o.i.d. Voor mijn gevoel is het schilderij nog lang niet af, nog te weinig spanning.

Een paar details van het uiteindelijke resultaat:
Ik vind die details wel mooi! Het zijn kleine schilderijtjes op zich.

les 24 - ruimtelijk

We waren vandaag maar met een klein groepje. We zijn nog steeds bezig met de zoektocht naar een beeld dat iets uitdrukt. Dat 'iets' kan van alles zijn. Het begon met een serie experimentjes, waar je dan vervolgens de elementen uithaalt die je aanspreken. Het helpt als je kunt benoemen wat je aan een beeld mooi of aantrekkelijk vindt. Als je dat gaat herkennen, kun je het gebruiken.

We hebben vandaag met z'n allen naar een aantal van die series van experimenten gekeken, en benoemd wat we zien. Door middel van kwalificaties zoals 'rustig', 'chaotisch', 'geordend', 'dynamisch', 'gesloten', 'open', etc. Opvallend is dat iedereen het over de meeste kwalificaties wel redelijk eens is. Dat zijn blijkbaar universele begrippen. Dat betekent niet dat iedereen dezelfde voorkeur heeft. Maar het is blijkbaar goed in te schatten wat voor gevoel een beeld oproept bij iemand.

Met mijn eigen beeld ben ik niet zoveel verder gekomen. Ik wil nog verder bekijken hoe de spiraal zich verhoudt tov de rechthoek, en of ik de rechthoek meer in het midden van de spiraal kan krijgen. Ook de dikte van de spiraal wordt van belang. En natuurlijk hoe de spiraal op/onder de sokkel doorloopt. Van de week maar eens wat schetsen maken.

les 23 - de rol van de sokkel

In een van de vorige berichten gaf ik aan dat de sokkel een prominente rol speelt in de foto's. Wat zou er gebeuren als de sokkel neutraal wordt?

Tijd dus om te fotoshoppen, en kijk wat er dan gebeurt:




Het wordt duidelijk dat het lood een vloeiende lijn vormt met de rest. Het beeld is ook veel rustiger.

les 23 - verbeelden

Het verbeelden van een emotie, of een concept, kan heel letterlijk of meer figuurlijk, in een beeld of schilderij.
Bijvoorbeeld: vrijheid kun je weergeven door een vogel in een kooitje met de deur open - dat is letterlijk. Maar vrijheid kan ook in het beeld zelf zitten, door de manier waarop het gemaakt is, of door de gebruikte materialen.

Ons 'huiswerk' deze week was om te zoeken naar voorbeelden hiervan.

De 2 foto's / beelden hiernaast hebben voor mij allebei een associatie met muziek. De éne heel letterlijk, de andere in het beeld zelf. Door de vorm, die aan een viool of zo doet denken, en door de lijnen die op snaren lijken. En door het zwart wit.

De foto's hieronder ademen ook voor mij dezelfde sfeer uit, die wat moeilijker te beschreven is. Het gaat over koude en toch warm. Een koude omgeving maar een warme uitstraling.
Het schilderij is overigens van Miguel Barcélo. Ik vind het een mooi schilderij, vanwege de sfeer, de eenvoud en de structuren.

les 23 - plat vlak

Vanmiddag hebben we aan de hand van die schetsjes een schilderij in lagen opgezet: beginnen met een onderlaag om een sfeer te zetten (bv een bepaalde kleur, mag ook egaal), en daarna eroverheen een aantal vormen uit de schetsjes schilderen die je interesseren. Het idee was om die vormen ook over elkaar te zetten, in plaats van naast elkaar zoals je geneigd bent te doen. Daarmee wordt een andere werkelijkheid gecreerd. De opdracht bleek best lastig...

Ik ben begonnen met een rozige laag, omdat ik het sfeerbeeld met de 4 cellen wou neerzetten. Daarna heb ik de peper toegevoegd, toen de ufo-vorm, toen de rechtse baan van de omgekeerde druppel, toen de blauwe liflafjes en uiteindelijk de gele bloemvorm eroverheen.

Kortom, het werd een chaos...! Veel te veel... te veel kleur, te veel vormen.

Gek is dat... Het is net alsof ik 'in the heat of the moment' vergeet waar mijn hart ligt: grote vormen, weinig verschillende vormen, en een beperkt kleurenscala. Heb ik dan niets geleerd van vorige week?

In elk geval durf ik wel te concluderen dat ik er geen moeite mee heb om dingen over elkaar te zetten ;). En de boodschap van deze dat er een gelaagdheid, een soort diepte in het schilderij komt, zie ik wel terug. Toch weer wat geleerd.

les 23 -ruimtelijk

Vandaag voor het blok ruimtelijk eigenlijk hetzelfde gedaan als vorige week: zoeken naar verfijningen, verbeteringen in het beeld. Blijven experimenteren. Het plakbandje is vervangen door een stuk lood. En het piepschuim door een stuk karton. Het komt nu aan op de details: hoe is het evenwicht, hoe groot zijn de vormen t.o.v. elkaar, hoe is de interactie tussen de vormen, speelt de sokkel een rol? Het wordt steeds meer een spel van krachten en evenwicht.


En wat we tot nu toe buiten beschouwing hebben gelaten: de invloed van de gebruikte materialen. Stel dat de hoekige vorm van hout wordt, is dan hetzelfde mogelijk? En hoe dik/dun moet de spiraal worden? Moet die wel van ijzerdraad?

Eén ding weet ik zeker: ik houd van eerlijk materiaal gebruik. Als ik hout zie, moet het ook hout zijn. Dus niet piepschuim bekleed met hout. Dat geeft beperkingen, maar dat is niet erg, want er zijn al veel te veel mogelijkheden ;).

De rol van de sokkel is ook niet te onderschatten. Moet dus over nagedacht worden.